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Wendy-Sarah Pacey Studio 301 M: +44 (0)7968 824677 The main motivation of my work is to bring a sense of preciousness to jewellery made with non precious materials. I use acrylic, which is often perceived to be an everyday, utilitarian material, rather than a beautiful and sensual one, which is how I have always thought of it. By using a composite of acrylic and metallic foils, I am able to create a vibrant new material. The simple bold shapes of my jewellery let the richly coloured patterns shine through clearly, while the smooth, curved surfaces allow light to reflect and refract, giving depth and luminescence, as though the material is lit from within. The natural spring of stainless steel wire is used to create methods of attachment that fit the body without using traditional clasps. Some pieces cling gently or slide on to the body, while others use tension to hold their shape. Colour is a major theme I continually explore in my work and I take inspiration from various sources. The explosion of strong colour in the post-war era – lime green, cherry red, bubble gum pink, cool turquoise and sunshine yellow all mixed together in a kaleidoscopic spectrum. Or, exotic tropical butterflies with electric blue wings, and tiny beetles in poisonous green, their hard shiny shells shimmering with iridescence. I put colours together to complement or contrast, but always to bring out the best in each other. Nature and 1950’s themes also influence the pattern, line and form within my jewellery. Flamboyant flowers with large, flat petals and thin, protruding stamens – the slender body of a dragonfly coupled with the wide lattice pattern if its’ wings. The strong forms of architecture and the linear patterns of textiles in the 1950’s also appeal to me in their boldness. All of these elements come together to create simple, beautiful and ultimately, wearable jewellery, as covetable as any precious gem. Die Hauptmotivation hinter meiner Arbeit ist es, einen Sinn für Kostbarkeit in Schmuck zu bringen, der aus nicht wertvollen Materialien gemacht wurde. Ich verwende Acryl, was oft als ein alltägliches utilitaristisches Material angesehen wird, eher als ein schönes und sinnliches Material, als was ich es immer gesehen habe. Indem ich eine Zusammensetzung aus Acryl und Metallfolien verwende, kann ich ein lebhaftes neues Material erschaffen. Die einfachen kräftigen Formen meiner Schmuckstücke lassen die Muster, die reich an Farbe sind, klar durchscheinen, während die glatten, gewellten Oberflächen es dem Licht erlauben zu reflektieren und abzulenken, Tiefe und Glanz zu verleihen, als wäre das Material von innen her erleuchtet. Die natürliche Elastizität von Edelstahldraht wird verwendet, um Methoden zur Befestigung zu erzeugen, die sich an den Körper anpassen, ohne die Verwendung von traditionellen Schließen. Einige Stücke schmiegen sich sanft an oder gleiten auf dem Körper, während andere eine Spannung erfordern, um ihre Form zu halten. Farbe ist ein sehr wichtiges Thema, welches ich ständig in meiner Arbeit erforsche und ich beziehe Inspiration aus verschiedenen Quellen. Die Explosion starker Farben in der Nachkriegsära – Lindgrün, Kirschrot, Kaugummirosa, kühles Türkis und Sonnengelb alle zusammen gemischt in einem kaleidoskopischen Spektrum. Oder exotische tropische Schmetterlinge mit elektrisch-blauen Flügeln und kleine Käfer in Giftgrün, ihre harten glänzenden Panzer schimmern iridisierend. Ich trug die Farben zusammen, um zu komplementieren oder einen Kontrast zu setzen, aber immer damit alle das Beste aus dem anderen herauszuholen. Themen zur Natur und den 50er Jahren beeinflussen ebenfalls das Muster, die Linie und die Form in meinem Schmuck. Extravagante Blumen mit großen, flachen Blütenblättern und dünnen, vorspringenden Staubblättern – der schlanke Körper einer Libelle gekoppelt mit dem weiten Gittermuster ihrer Flügel. Die kräftigen Formen von Architektur und die linearen Muster von Textilien in den 50er Jahren, finden bei mir Anklang in ihrer Nacktheit.
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